8 dicas de design gráfico para iniciantes

 O mundo do design gráfico pode parecer opressor no início com o grande volume de técnicas e softwares disponíveis ao seu alcance. Projetos aparentemente divertidos de criar convites ou folhetos podem rapidamente se transformar em uma tarefa temida que você simplesmente não consegue riscar de sua lista de tarefas pendentes. Felizmente, existem inúmeras dicas e truques para ajudar até mesmo o mais inexperiente dos designers gráficos a se sair bem em seu próximo projeto. Reunimos as 8 principais dicas de design gráfico para iniciantes para que você não precise fazer isso!

Fonte de caligrafia desenhada em um cartão postal em cima de um livreto wire-o

 Fontes importantes e menos é mais

Hoje em dia, existem milhares e milhares de fontes para você escolher. Você pode ficar tentado a escolher uma fonte diferente para cada linha de texto em seu design. Não. Quando se trata do seu design, a legibilidade é crucial, portanto, neste caso, menos é mais. Dependendo da quantidade de texto e de como você o dispõe em seu design, você pode até optar por uma única fonte. O uso de vários tipos de fontes pode tornar mais difícil para o público se concentrar na mensagem do seu design, tornando-o ineficaz.

Sinta-se à vontade para ser criativo com o tipo de letra que você escolher, mas certifique-se de encontrar um que seja agradável aos olhos. Se acontecer de você ter cabeçalhos, legendas, corpo de texto, etc. em um design, considere o uso de variantes da mesma família de fontes para dar ênfase às diferentes seções sem criar muita distração. Pode ser necessária alguma experimentação para encontrar a família de fontes certa para o seu design, mas você chegará lá.

Dica profissional: nem todas as fontes estão disponíveis para uso comercial, portanto, certifique-se de verificar a licença antes de usá-las em seus projetos.

Palete de tinta de aquarela

 A cor é a chave

Qual é a primeira coisa que chama a sua atenção em um design? A cor. Escolher uma ótima paleta de cores é a chave para um design de sucesso. A ideia de ter que escolher a combinação perfeita de cores pode parecer estressante, mas na verdade não é tão difícil quanto você pode pensar inicialmente. Se você está trabalhando no mundo do design gráfico, provavelmente já ouviu falar da psicologia das cores . A primeira coisa que você deve considerar ao escolher uma paleta de cores para o seu design é que tipo de emoções você deseja provocar em seu público. A resposta a isso o ajudará a restringir suas opções a dois tipos de cores, quentes ou frias.

A partir daí, você pode escolher a cor primária que definirá o tom do seu design. Depois de selecionar a cor primária que deseja usar, você vai querer olhar as cores que funcionam com ela. Isso pode ser difícil, mas consultar a roda de cores pode ajudar. Use a roda de cores para identificar esquemas de cores como complementares, análogos ou monocromáticos.

Blocos de madeira com letras organizadas

 Alinhe os elementos do seu design

O alinhamento adequado dos elementos em seu design ajudará a criar uma aparência profissional, polida e sofisticada. Existem vários tipos de alinhamento e o tipo que você usará dependerá do seu projeto.

Alinhamento horizontal significa que as margens esquerda ou direita (ou ambas) do desenho são iguais. Dependendo do seu design, o alinhamento horizontal pode ser aplicado a uma página inteira ou em colunas. Fique de olho no “trapo”, o espaço em branco que é deixado no final de uma linha de texto justificada à esquerda. Muito pano pode criar uma sensação de desalinhamento visual que pode impactar negativamente a legibilidade do seu design.

Alinhamento vertical significa que seus elementos estão alinhados com as margens superior e / ou inferior da página. Semelhante ao alinhamento horizontal, o alinhamento vertical pode ser aplicado a partes do seu projeto ou à sua totalidade.

Alinhamento de borda significa que seus elementos estão alinhados com as bordas superior, inferior ou laterais uns dos outros. O alinhamento da borda não é afetado pela margem da página.

Alinhamento central significa que seus elementos estão alinhados ao longo de um eixo central. O alinhamento central cria uma aparência mais formal. Esse alinhamento não é ideal para designs com grandes quantidades de texto, pois cada linha começa em um lugar diferente, criando um design difícil de ler.

Dica profissional: o software de design gráfico oferece ferramentas como grades e réguas para ajudar a atingir o alinhamento ideal.

Fotografia das pontas dos lápis de cor ao redor da borda com um espaço em branco no centro.

 Utilize o espaço em branco

O espaço em branco, também conhecido como espaço negativo, não é o inimigo. O espaço em branco pode ajudar seu projeto de várias maneiras, como aumentar a legibilidade. Pense em livros ou revistas e observe a margem, a área em branco entre o texto e a borda da página. Essa margem, o espaço em branco, torna a leitura de grandes quantidades de texto muito mais fácil. O espaço em branco também ajuda a criar equilíbrio e simetria em seu design. O equilíbrio é um dos princípios fundamentais do design e se refere à maneira como os elementos são distribuídos em todo o design. Simplificando, o espaço em branco estabelece o foco e o equilíbrio ao criar um design limpo e visualmente atraente.

laptops abertos com protetores de tela de mármore em um fundo preto

 Ser consistente

Não importa quantos elementos você incorpore em seu design, certifique-se de que você seja consistente. Cada gráfico, diagrama, imagem, ilustração e linha de texto que você incluir deve ter um propósito. A consistência entre os elementos é o que os unirá e os fará funcionar. Mantenha a consistência em tudo, desde as cores até o tipo de letra, tamanho da fonte, espaçamento e posicionamento. Além de um único design, a consistência pode unir todos os designs em uma única campanha ou marca, ajudando a distinguir sua marca e campanha de outras.

Símbolo das mãos debaixo de uma torneira de água 

 O design plano é seu amigo

O design plano tornou-se uma tendência cada vez mais popular ao longo dos anos. Essa técnica é uma abordagem de design minimalista que entrega sua mensagem rapidamente. O design plano é melhor usado quando você precisa comunicar sua mensagem com eficiência e ir direto ao ponto. Por exemplo, quando você deseja mostrar ao seu público para “tocar aqui” ou “deslizar desta forma” ou se estiver criando um manual ou guia prático que orientará o seu público através de instruções passo a passo. 

Linhas, caixas e uma marca de seleção desenhada com rabiscos

 Use linhas para criar estilo e ordem

Um dos elementos visuais mais básicos realmente não é básico de todo. As linhas podem ser usadas de várias maneiras, desde simplesmente atuando como separadores de conteúdo ou limites entre os elementos, até ter papéis mais complexos, atuando como guias. Você pode usar linhas para ajudar a guiar os olhos do observador até um ponto focal, criando uma sensação de fluxo entre cada elemento. As linhas podem ser usadas para enfatizar elementos ou enfatizar uma palavra, frase ou até mesmo um parágrafo inteiro.

Círculos de cores RGB

 Conheça a diferença entre CMYK e RGB

CMYK e RGB são modos de mistura de cores em design gráfico. RGB é melhor para trabalho digital e CMYK é melhor para projetos de impressão. RGB é um tipo aditivo de modo de cor que combina as cores primárias de vermelho, verde e azul em vários graus para criar as cores desejadas. Quando todas as três cores são combinadas e exibidas em toda a sua extensão, o resultado é o branco. Quando todas as três cores são combinadas em seu grau mais baixo, o resultado é preto. Mais dicas no Blog da Gráfica Ribeirão Preto 

CMYK é um tipo subtrativo de modo de cor que utiliza as quatro cores ciano, magenta, amarelo e preto para criar as cores desejadas durante a impressão. Por ser uma cor subtrativa, a adição de cada cor remove mais luz, o que significa que quanto mais cores você adicionar, mais escura será a cor resultante. Se você adicionar as três primeiras cores, ciano, magenta e amarelo, o resultado não será preto, mas um marrom escuro. Adicionando a cor final, K (preto) é o que removerá completamente a luz da imagem impressa, resultando no que o olho percebe como preto.

Dica profissional: descubra o que você está projetando antes de iniciar seu projeto. Se você começar seu design em RGB, mas acabar tendo que converter para CMYK para impressão, as cores que você escolheu originalmente podem mudar e você terá que ajustar seu design de acordo.